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May 22, 2023

ジョン・カーペンターのすべての映画をロッテン・トマト・スコアでランキング

John Carpenter è conosciuto come il "Maestro dell'orrore" ed è un gigante del settore.

ジョン・カーペンターは「ホラーの巨匠」とも呼ばれ、業界の巨人です。 Rotten Tomatoes のスコアによる彼の映画のランクは次のとおりです。

ジョン・カーペンターは、空前の古典的なハロウィーンのリリース以来、ホラーの黒幕の1人です。 しかし、カーペンターのフィルモグラフィーはホラーの深みを超えて広がり、作曲にも重点を置いています。 映画監督の遺産はカーペンターの映画音楽に大きく基づいて構築されており、カーペンターの音楽の中で最も注目に値するのは『ハロウィン』です。 ファー・アウト・マガジンによると、『エクソシスト』とゴブリンというイタリアのロックバンドのテーマが、ホラー映画の中でも最もサスペンスフルな音楽のひとつのインスピレーションとなったという。

カーペンターの映画は、ホラーでも SF でも、一般に、公開当時のことを特に中心としたものではない、重い政治的解説を取り入れています。 『They Live』は、アメリカの消費主義に関する解説の完璧な例です。 映画に映し出される荒野の都市は物語の重要なポイントとなり、プロットをほぼ時代を超えたものにしています。 監督としては半ば引退したにもかかわらず、カーペンターは今でも積極的に映画の音楽を手掛けており、デヴィッド・ゴードン・グリーン監督の『ハロウィン』三部作にも参加している。 彼の次の冒険を待ちながら、彼の映画がどのようにランク付けされているか見てみましょう。腐ったトマトスコア。

火星の幽霊 『』はカーペンター監督の映画の中で最も圧倒的な映画のひとつであることは間違いない。 2,800万ドルの予算を投じたこの映画は、興行収入の半分しか稼げず、本物のSFよりもキャンプとして記憶されることが多い。 赤い惑星にはかなり長い間人間の入植者が住んでおり、地球からの隔絶の役割を果たしています。 しかし、採掘作業によってエイリアン戦士の文明が解放されると、「侵略者」が人間の体を乗っ取り始めます。

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呪われた村最初は 1960 年に出版され、SF 作家のジョン ウィンダムによって書かれました。 オリジナル版の Rotten Tomatoes での輝かしいスコアにもかかわらず、カーペンターの 1995 年のリメイク版は、Tomatometer のスコアの点ではまったく同じ評価を誇っていません。 しかし、この映画は独立した存在として、ある程度のカルト的人気を誇っています。 どちらのバージョンを好むにせよ、全体的な前提は本質的に不安定であり、子供たちはホラーの中でも最も不気味です。

アンバー・ハード演じるクリステンが精神科病棟に入院すると、元患者の怒りの霊が彼女と他の人々を苦しめる。病棟 』は 2010 年に公開され、この映画の全体的なトーンは、同時期に公開された他の多くの映画のトーンを踏襲しています。 『ミラーズ』や『招かれざる者』のような映画と同様、『ザ・ウォード』のアプローチは機知に富んだ試みだが、時の試練に耐えることができず、2010年代の最高のホラー映画と比較してみると、それに比べれば及ばない。

ロッテン・トマトはカーペンターのヴァンパイア映画に対する評価をどの位にランク付けしているにもかかわらず、1998年の吸血鬼最も悲惨な吸血鬼映画のリストで第 3 位にランクされます。 この映画は同名の小説を原作としており、ホラーとアクションの両方のジャンルが融合されています。 カーペンターズ ヴァンパイアは、さまざまな力を持つ能力があるため、他のヴァンパイアよりも際立っています。 全体として、この映画の主人公は、悪名高いヴァンパイア・スレイヤーであるヴァン・ヘルシングをもじったものである。

カーペンターの政治映画は、ホラー映画の枠を超えています。 1996年LAからの脱出 2013 年にタイムリープします。そこではアメリカは頑固に分断されており、ロサンゼルスは現在、不適合者が追放される島となっています。 米国大統領の娘が反乱政権を率いるためにロサンゼルスに逃亡したため、カート・ラッセル演じるスネーク・プリスケンは彼女を取り戻す任務に就かなければなりません。 『エスケープ・フロム・LA』は、カーペンターの1981年の映画『ニューヨークからの脱出』の続編であり、ラッセルとカーペンターの数多くのコラボレーションのうちの1つである。

狂気の口の中で 』は、サム・ニールが行方不明のホラー小説家の明らかに偽りの請求を追跡調査する保険調査員、ジョン・トレントを演じるホラー・ファンタジー映画です。 しかし、トレントはサッター・ケーン（ユルゲン・プロホノウ演じる）の小説を読み始めると悪夢を見るようになり、捜査はニューハンプシャー州の町に向かうことになる。 Cinephilia & Beyond によると、『In the Mouth of Madness』はカーペンターが HP ラヴクラフトとコズミック ホラーに宛てたラブレターです。 コズミック ホラーとしても知られるラヴクラフト ホラーは、実存的な恐怖と危険な知識に焦点を当てたサブジャンルです。 これらはすべて、ジョン・トレントがよく知っているテーマです。

闇の王子大人のグースバンプスのプロットのように展開しますが、ただ暗いだけです。 ドナルド・プレザンスは、『ハロウィン』のドクター・ルーミス役で最もよく知られ、サタンと対決する際に自分の頭を超えてしまう司祭を演じている。 彼と何人かの大学院生が教会の地下室でうろうろしていると、スライムで満たされた凶悪な生物が発掘され、すぐにそれが次々と学生たちに感染し始める。 しかし、ケリー（スーザン・ブランチャード演じる）が大量のスライムに感染すると、彼女はサタンの化身となります。

1993年ボディバッグホラー愛好家、ジョン・カーペンターとトビー・フーパーの監督チームを観た。 どちらも映画制作とストーリーテリングの両方で非常に異なるスタイルを持っていますが、楽しいホラーアンソロジーに効果的に参加することができました。 『ボディ・バッグス』では 3 つの異なる物語が語られ、すべては検死官を演じるカーペンター自身によって紹介されます。 この映画はテレビシリーズになる予定だったが、すぐに映画として改名された。 『ボディ・バッグス』は、ホラーDVD配給会社スクリーム・ファクトリーのおかげで復活を遂げている数多くの映画のうちの1つで、スクリーム・ファクトリーは新しいカバーアートを付けて無名映画を再リリースしている。

スティーヴン・キングの邪悪な車の物語は、1983 年にカーペンターによって命を吹き込まれました。小説も映画も、仲間たちからいじめられている十代の少年アーニー (キース・ゴードン演じる) の物語です。 しかし、アーニーが道端で売られているのを見つけた 1958 年製プリムス フューリーを購入したことで、彼の人生は変わり始めます。 アーニーは、車が彼に対してそうであるように、車に対して独占欲を持ち始めます。クリスティーンこれまで作られた最も恐ろしい憑依映画のひとつではないかもしれないが、スティーヴン・キングのファンにとっては間違いなく必見の作品である。

の脚本は、霧カーペンターとデブラ・ヒルによって書かれました。 この映画には史上最高のホラー俳優が出演しており、ホラーファンの間で愛されている名作です。 カリフォルニアの沿岸部の町でいくつかの奇妙な出来事が起こった後、不気味な霧がゆっくりと空気中に浸透し始めます。 霧の中からは悪夢のようなものが浸透しており、住人にとって唯一の道は死です。 カーペンターは、『ハロウィン』シリーズのおなじみの顔ぶれとともに『ザ・フォグ』の監督、出演、脚本を務めた。

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ダークスター 『2001年宇宙の旅』のパロディを試みたカーペンターの試みである。 この映画の優れた『2001年宇宙の旅』は、特にスタンリー・キューブリック監督の指揮により、より深刻な雰囲気を帯びています。 キューブリックの人間対機械の対決は笑いではなくしかめっ面で終わるが、カーペンターの『ダーク・スター』は笑顔を浮かべることを恐れていない。 プロット全体のトーンの軽さは、カーペンターの不満が機械に対するものではなく、システムに対するものであることを示唆しているようです。

Rotten Tomatoes では 74% という数字はかなり高いですが、リトルチャイナの大問題のスコアは、映画ファンがこの映画に対して抱いている評価を完全に反映しているわけではありません。 この映画の公開では興行収入はパッとしないものの、防衛面ではかなりのビッグタイトルに対抗した。 30 年以上経った今、この映画はカルト的な古典となり、ポップ カルチャーに大きな影響を与えたものとしての地位を確立しました。 『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』は、最初の公開後にはるかに成功した映画の代表的な例です。

ジョン・カーペンターの事この映画は、ジョン・W・キャンベルの中編小説『誰がそこに行く』とH・P・ラヴクラフトの『異世界から来たもの』の両方にインスピレーションを得た合計3本の映画のうちの1本です。 カーペンター監督は1982年の映画化にあたってラヴクラフト作品から多くの要素を取り入れたが、視聴者のパラノイアを生み出しているのは監督自身だ。 この映画は古典的なホラーであると長い間考えられてきましたが、その結末は今でも疑問視されています。

スターマンこれまで作られたSFロマンスの中で最も成功した作品の一つであることは間違いない。 宇宙人（ジェフ・ブリッジス）が地球からの通信の試みに応答したとき、彼の船は突然銃撃され、彼は人間の身元を推定することを余儀なくされました。 しかし、彼が借りたアイデンティティは未亡人の夫のものであり、「スターマン」は墜落した彼の船を見つけるために彼女を誘拐します。 いつのまにか二人は恋に落ち、銀河を超えた絆を築いていく。

ゼイ・ライブ 』はカーペンター監督の最も政治的な映画のひとつだ。 映画のあちこちに、レーガン時代のアメリカの消費主義をコメントする文字通りの看板が散りばめられています。 1981 年から 1989 年までの時代についてコメントした映画は、カーペンターの『ゼイ・ライブ』だけではありません。スピルバーグの『ポルターギースト』には、この映画で起こった出来事や、その時代が出来事にどのような影響を与えたかを記した隠れた宝石が散りばめられています。 中心的な反政府勢力が啓発的なサングラスを通して世界の本当の姿を理解すると、国の残りの部分を目覚めさせる探求が始まります。 カーペンターの『ゼイ・ライブ』は、今日もなお存在するイデオロギーと資本主義構造そのものに疑問を投げかけている。

ニューヨークからの脱出 1997 年にタイムリープします。そこでは、アメリカとロシアの間の戦争がついに終結し、ニューヨークが刑務所として機能します。 合衆国大統領が敷地内の暴力的な住民に捕らえられたとき、カート・ラッセル演じるスネーク・プリスケンは命をかけて大統領を救い出さなければなりません。 『ニューヨークからの脱出』の権利はニュー・ライン・シネマによって購入され、ラジオ・サイレンスはシリーズの新作がリメイクではなく続編になることを認めた。

ロッテン・トマトで驚異の96%を誇るジョン・カーペンターの作品ハロウィン今でも史上最高のホラー古典のひとつです。 Screen Rantによると、この映画の成功は舞台となった季節によるもので、ハロウィーンの夜に物語が舞台になったことでさらに魅力的なものになったとのこと。 続編、続編、リブートなどにもかかわらず、悪名高いマイケル マイヤーズとカーペンター自身が書いた象徴的な音楽のおかげで、ハロウィンの遺産は生き続けています。

カーペンターの最初の映画『ダーク・スター』が彼の名を世に知らしめたかもしれないが、彼がジャンルを超えた監督としてその名を留めたのは、そのほぼ2年後に製作された映画だろう。13分署襲撃暴力的なストリートギャングが登場する現代の西部劇のようなものです。 2005年にリメイク版がリリースされたが、それ以外の評価はパッとしなかった。 1976 年の『13 分署の襲撃』は批評家からも観客からも同様に高く評価されており、時の試練に控えめに耐えてきました。

MovieWebのフリーライター。 過剰に夢中になっているブロックバスター愛好家。 ホラージャンキー。